プロコフィエフ／チェロ・ソナタ

プロコフィエフ／チェロ・ソナタ　ハ長調作品１１９＠トルルス・メルク＆ラルス・フォクト（ヴァージン：4 82067 2）

　１９９６年５月６日から１０日の録音．
　１９４９年，序破急の３楽章をとる作曲家晩年の作品だが，相変わらず辛辣で皮肉が効いている．演奏は，楽章を追うごとに調子が上がっていく感じ．第１楽章ではロストロポーヴィチを意識したであろう音楽の野太さが充分に描き出しきれていないが，快速調の楽章ではそれなりに歯切れのよさを聴かせる．

The Quintet: Jazz at Massey Hall

The Quintet: Jazz at Massey Hall（デビュー：UCCO-5117）

　１９５３年５月１５日，トロントのマッセイ・ホールでのライヴ（ただし，いろいろと曰くつきらしい）．
　チャーリー・パーカー，ディジー・ガレスビー，バド・パウエル，チャールズ・ミンガス，マックス・ローチと，バップの神様が５人集まってのライヴである．僕はジャズの真っ当な聴き手ではないので，この録音の歴史的価値についてあれこれ述べることはできないが，とにかくここで「カッコいい」音楽が奏でられていることは間違いない．音は悪いし，曰くもいろいろあるらしいのに，これだけスゴイ音楽が聴こえてくるというのは，もう言葉では形容できない「音楽の力」を感じる．

『コミュニケーションの数学的理論』復刊す

　なんと，ついにこの日が来ました．

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■『通信の数学的理論（仮）』（最終得票数 106 票）
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【著者】クロード・シャノン、ワレン・ウィーバー／植松友彦訳
【発行】筑摩書房
【定価】1,260円（税込み）
【発送時期】8月中旬

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ついに復刊です．復刊に投票してくださった皆様に感謝申し上げます．ありがとうございました．

ショスタコーヴィチ／森の歌

ショスタコーヴィチ／オラトリオ「森の歌」作品８１＠ウラジーミル・フェドセーエフ／モスクワ放送交響楽団（ビクター：VICC-83）

　１９９１年８月１６日，１７日の録音．
　録音日が，あの「８月政変」クーデター（１９９１年８月１９日）の発生直前で，録音場所がモスクワで，しかも曲がこともあろうに（＾＾；）「森の歌」だったので，発売当初は色物扱いだったような記憶のある録音．とはいえ，演奏は指揮者がこのときが「最後のチャンス」と意気込んでのものだけに，透明感を漂わせた好演に仕上がっている．
　この作品は毀誉褒貶がかまびすしいわけだが，やっぱり一聴以上の価値はある名曲だと信じて疑わない．お祭りムードといい，緩急の駆け引きといい，旋律といい，２０世紀にこれ以上わかりやすいクラシック作品が，あと何曲あるというのだ（＾＾；）？

　ところで，演奏者を見て改めて驚いたのだが，この録音でもバス独唱はヴェデルニコフが歌っているのだな．確か，スヴェトラーノフ盤でもそうだったが，さすがの迫力である．

ヘンデル／メサイア

ヘンデル／オラトリオ「メサイア」HWV56＠カール・リヒター／ミュンヘン・バッハ管絃楽団（ＤＧ：480 1889）

　１９６４年６月の録音．
　カール・リヒターにはロンドン・フィルを振った「メサイア」のスタジオ録音（１９７２，１９７３年録音）もあるが，こちらはリヒターの手兵だったミュンヘン・バッハ管絃楽団との，ドイツ語歌詞による録音（故に，英語版に慣れきっている当方など違和感があるのは止むを得ない）．例の「マタイ受難曲」などをはじめとする，バッハの引き締まった快演を連発していた時代の演奏であり，引き締まったアンサンブルながらも，豊穣としか言い様のない音楽の力をキラキラと振り撒いている．男声の独唱者がエルンスト・ヘフリガーとフランツ・クラスであることも，この演奏の魅力を大いに高めている．

ベートーヴェン／田園

ベートーヴェン／交響曲第６番ヘ長調作品６８「田園」＠カール・ベーム／ヴィーン・フィル（アルトゥス：ALT-026/027）

　１９７７年３月２日，ＮＨＫホールでのライヴ録音．
　正直，新即物主義の指揮者ベームの手の内はとっくの昔にわかっているような気がしていたので，ＤＧの全集は未だ買う気が起きず．このＣＤもそういえば「実演の人」ベームだと思ったのと，投売り同然の安値だったので買って来たようなもの．

　ところがどっこい，ベームはやはり只者ではなかったのであった(sigh)．伊達に吉田秀和や岩井宏之のようなウルサ方から実演で賞賛されていたわけではないことが，この録音を聴いてよくわかった．何というか，漲っている「音楽の力」が明らかに桁違いなのである．とても８０過ぎた指揮者の演奏とは思えない．この録音をまだ聴いたことのないひとが羨ましいくらいだ．これだから昔の人を追いかけるのが止められなくなってしまうのだよなあ．

ベートーヴェン／交響曲第８番

ベートーヴェン／交響曲第８番ヘ長調作品９３＠ハンス・プフィッツナー／ベルリン・フィル（グラモフォン／プライザー：90221）

　１９３３年の録音．
　プフィッツナーが指揮した録音では，宮沢賢治も高村智恵子も聴いていた「田園」がのんびりしたテンポでじっくりと音楽を作っていたが，８番では音楽に合わせたか，ところどころで粘りながらも，なかなか軽妙な指揮を聴かせる．ただし，プフィッツナーの味らしいところは，その粘るところだったりもする（＾＾；）．なかなか手の込んだところを聴かせる，いい演奏．

土岐善麿

はじめより憂鬱なる時代に生きたりしかば然かも感ぜずといふ人のわれよりも若き

ブラームス／ホルン三重奏曲

ブラームス／ホルン三重奏曲変ホ長調作品４０＠ナッシュ・アンサンブル（crd：CRD3489）

　１９９１年１１月２５日－２７日の録音．
　たまには内圧の低い音楽を，と言ってブラームスを持ってくる辺りが問題っちゃ問題か（＾＾；）．この作品はホルンとヴァイオリンとピアノの三重奏で，ブラームスらしい哀愁も漂うけれども，ホルンをフューチャアしているだけあって伸びやかでそれほど「影」は感じられないかと．ナッシュ・アンサンブルは室内楽らしく，琴瑟相和す好演を聴かせます．

マーラー／交響曲第９番

マーラー／交響曲第９番ニ長調＠若杉弘／ケルン放送交響楽団

　１９８２年６月２５日，ケルン放送大ホールでのライヴ録音．NHK-FMで１９８３年４月２６日に放送されたもののエアチェックである．今どき「エアチェック」という言葉も死語だろうか．

asahi.com（朝日新聞社）：指揮者・若杉弘さん死去　新国立劇場芸術監督 - おくやみ・訃報
http://www.asahi.com/obituaries/update/0721/TKY200907210298.html

訃報：若杉弘さん　７４歳＝新国立劇場オペラ芸術監督 - 毎日ｊｐ(毎日新聞)
http://mainichi.jp/select/person/news/20090722ddm041060183000c.html

　１９８０年前後にNHK-FMで海外オケのライヴを聴いていた人間には，小澤征爾より若杉の方がなじみの指揮者だったのではないか．ケルン放送響のライヴ演奏は時々番組でかかったけど，小澤／ボストン響のライヴは「著作権の関係」とかで，NHKではザルツブルク音楽祭のライヴ録音すらかからなかった．番組の司会者（誰だったか．あのときは渡辺学而だったか）がいかにも残念そうな口ぶりで小澤のことを釈明していたものである．

　話が逸れた．若杉は後期ロマン派から新しい時代の音楽を盛んに当時は取り上げていた．マーラーは若杉のレパートリーとしては古い時代の音楽だったような覚えがある．一度，例外のようにブラームスの第３番がかかったときは，番組の司会者が「先日も古典を楽譜を見っぱなしで指揮しててちょっと暗譜が怪しかった」などと皮肉っていたものである．
　時にマーラーは僕にとっても当時（今でも，か）のめりこんでいた音楽で，この若杉の演奏が堂々たる押し出しの立派な演奏であることに感激したものである．確か１番はシュターツカペレ・ドレスデンとの録音がメジャーレーベルに残されたはずだが，他の交響曲を含む全集は東京都響との録音で（フォンテック），指揮者の意図を十全に体現できないオケの非力さばかりが目について，１番などはハンブルク稿の録音として歴史的価値があるものの，あとはすれっからしのマニアでもなければおススメできない代物だったのが，何とも残念である．おまけに，Ｎ響と録音を始めたブルックナーはオケと決裂し結果中絶してしまったのは，かえすがえすも勿体無かった．

　ちょっと早かったんじゃないか，という思いは消えない．

日蝕

正確には日蝕の影（＾＾；）．鏡と穴の開いた紙を使って壁に映し出したもの．これでも充分満足(^o^)/

マーラー／交響曲第６番

マーラー／交響曲第６番イ短調＠ジョージ・セル／クリーヴランド管絃楽団（ソニークラシカル：SBK 47654）

　１９６７年１０月の録音．
　ライヴ録音であまり音は良くないが，さすがにセルのアンサンブルのコントロールは完璧．ただそれが却ってあだになり，一点もゆるがせにしないセルのフレージングのおかげで，音楽は随分と息苦しくせせこましくなっていて，マーラーの（特にこの作品では顕著に聴かれる）破天荒さが充分に表現されているとは言い難い．セルは恐らくこの作品が古典派の外見をしているから，内容も古典派の枠組で収まるものなのだろうと解釈したのかもしれないが，ところがシェーンベルク以来，この作品がところどころで古典派の枠を超えた破調の美を体現していることを分析した評論は片手に余るのではなかったかしらん？　

シマノフスキ／交響曲第２番

シマノフスキ／交響曲第２番変ロ長調作品１９＠アントニ・ヴィット／ワルシャワ・フィル（ナクソス：8.570721）

　２００７年４月１６日と１９日の録音．
　２楽章からなり，第２楽章が６つの変奏曲とフーガという構成．響きはこれはまた，かなりリヒャルト・シュトラウス＋スクリャービン（＾＾；）な雰囲気．なかなか派手な音楽で聴き手を飽きさせない．

Ｊ．Ｓ．バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第１番

Ｊ．Ｓ．バッハ／無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第１番ト短調BWV1001＠アルテュール・グリュミオー（フィリップス：PHCP-9637/9638）

　１９６０年１１月の録音．
　とにかく美音．四の五の理屈を並べ立てる必要が無い美音．それだけでアドヴァンテージが高い．

シューベルト／交響曲Ｄ９４４

シューベルト／交響曲ハ長調Ｄ９４４（第９番）＠ジョン・バルビローリ／ハレ管絃楽団（ＥＭＩ／新星堂：SAN-2）

　１９６６年の録音．にしては，音がいまひとつ．リマスタリングが上手くいってないのか？　このＣＤは１９９０年のリマスタリングだが，その後リマスターがやり直されたという話も聞かない．
　演奏は遅めのテンポで諄々と進む晩年のバルビローリ節のはずだが，絃の音が何やらキンキンしていて聴きづらいのが難．独特のバランス感覚など，面白い箇所があちらこちらに聴けるだけに残念である．

ブルックナー／交響曲第９番

ブルックナー／交響曲第９番ニ短調＠ヘルベルト・フォン・カラヤン／ベルリン・フィル（ＤＧ：429 648-2）

　１９７５年９月の録音．
　まあ，全然神秘的でも夢幻的でもないブルックナーで，割と現実的というか実務をバリバリこなすブルックナー，という感じ．彼岸ではなく此岸の音楽ですね．それがつまらないかと言われれば，そんなことはないのが不思議（＾＾；）．アンサンブルは完璧だし，鳴るべき音楽は鳴っているし，ブルックナーのツボというツボはすべて抑えてあるから．そのあたりが徹頭徹尾ダメなメータとは，さすがに違う．

マーラー／大地の歌

マーラー／交響曲「大地の歌」＠フリッツ・ライナー／シカゴ交響楽団（ＢＭＧ：60178-2-RG）

　１９５９年１１月７日と９日の録音．
　季節外れとは思うが「大地の歌」．ライナーの剛直な指揮は当然，ここでも健在である．「秋霜烈日」という形容がぴったり当てはまるような，おおよそ感傷からは遠い，涼やかで激しい演奏を展開する．「大地の歌」はロマンティックな音楽だが，意外に（？）新即物主義的なかっちりした解釈と相性がいい．

ニールセン／交響曲第２番

ニールセン／交響曲第２番ロ短調「４つの気質」作品１６＠ダグラス・ボストック／ロイヤル・リヴァプール・フィル（クラシコ：CLASSCD 296）

　１９９９年８月２日と３日の録音．
　４つの楽章でそれぞれ「胆汁質」「粘液質」「憂鬱質」「多血質」という４つの気質を表現した作品．物語のある標題音楽というよりは，音楽によって一定の雰囲気を表現しようとしたものであろう．ボストックの演奏は，派手にスペクタクルにやろうと思えばいくらでもできそうなこの作品を，渋めの鈍色な音色で，安全運転だが出るところは出る，という感じでまとめている．

マーラー／交響曲第１０番

マーラー／交響曲第１０番嬰ヘ長調＠エリアフ・インバル／フランクフルト放送交響楽団（デンオン：COCO-75129）

　１９９２年１月１５日－１７日の録音．
　インバルのマーラーというのはよくわからないな．マニアックなほどに，瞬間瞬間の美に拘泥しているような感じはするが・・・・・・．

「脳死は人の死ではない」と考えます

　本日，大変残念なことに臓器移植法の改正が国会において成立いたしました．

　僕は脳死は人の死ではないと考えます．そこで謹んで，それが必要とされた場面における，自らに対する脳死判定を辞退し，脳死判定に基づく臓器移植への自らの臓器の提供をお断りするとともに，それが必要とされた場合における，他者への脳死判定に基づく自らへの臓器の移植を辞退いたします．

　何より，公共広告機構などにより，脳死判定に基づく臓器の提供を是・善とし，不提供を非・悪とする価値観が醸成されることを危惧します．迷う自由，提供しない自由が認められないのは「強制的同一化」以外の何者でもありません．そのような価値観の醸成が行われなければならないこと，それ自体が，脳死を人の死とすることが国論を二分している問題であることのあらわれです．

　今後，脳死が人の死でないことを認める自由，迷う自由，脳死判定により臓器を提供しない自由が雪崩を打って圧殺されないことを願います．

脳死は「人の死」、改正臓器移植法が成立 : 政治 : YOMIURI ONLINE（読売新聞）
http://www.yomiuri.co.jp/politics/news/20090713-OYT1T00561.htm

臓器移植法：参院も「Ａ案」で成立　「脳死は人の死」 - 毎日ｊｐ(毎日新聞)
http://mainichi.jp/select/today/news/20090713k0000e010076000c.html

臓器移植法：「脳死」から８年、身長も伸びた - 毎日ｊｐ(毎日新聞)
http://mainichi.jp/select/science/news/20090619k0000m040100000c.html

asahi.com（朝日新聞社）：「脳死は人の死」臓器移植法成立　Ａ案、参院でも可決 - 政治
http://www.asahi.com/politics/update/0713/TKY200907130189.html

asahi.com（朝日新聞社）：「子の命は」親心明暗　「脳死は人の死」成立 - 社会
http://www.asahi.com/national/update/0713/TKY200907130237.html

長期脳死、本人の意思表示＠参議院での発言 - 感じない男ブログ
http://d.hatena.ne.jp/kanjinai/20090708/1247014793

参議院での「臓器移植法改正案」（Ａ案）可決に対しての緊急声明 平成21（2009）年 ７月13日 - 大本
http://www.oomoto.or.jp/Japanese/jpOpin/090713.html

生命倫理会議: 参議院A案可決・成立に対する緊急声明
http://seimeirinrikaigi.blogspot.com/2009/07/blog-post_8864.html

ドヴォルジャーク／交響曲第４番

ドヴォルジャーク／交響曲第４番ニ短調作品１３＠リボル・ペシェク／チェコ・フィル（ヴァージン：5 61853 2）

　１９８７－１９８９年ごろの録音．手元のＣＤが交響曲全集で不親切な表記なのであったorz
　叙情的な旋律に溢れたドヴォルジャーク初期の佳作．個人的にも，３０年来の付き合いで８，９番以外ではもっとも馴染んでいる作品であり，９番より聴く機会が多いかもしれない．ペシェクの演奏は地味で堅実で取り立てた特徴は無いけど，アンサンブルを手堅く練り合わせた好演．ドヴォルジャークの録音では，案外アンサンブルが軽視されているというか，音楽の勢いをとった演奏の方が多いような気がするので，アンサンブルが押さえられている録音はそれだけで得点が高い（＾＾；）．

マーラー／交響曲第１０番

マーラー／交響曲第１０番嬰ヘ長調（クック版第２版）＠クルト・ザンデルリンク／ベルリン交響楽団（ドイツ・シャルプラッテン：32TC-72）

　１９７９年１１月２９日－３０日の録音．
　デリック・クックの補作による，未完成の交響曲第１０番の演奏用ヴァージョン第２版に，ザンデルリンクが大幅に手を入れた（特に打楽器）もの．ひんやりした渋いオケの音色とザッハリヒなザンデルリンクの解釈に，補筆された打楽器が厳しく，涼やかに響き渡る様は，マーラーの暖色系のオーケストレーションとは若干齟齬を来たすものの，これはこれでなかなかの説得力を有している，と言えようか．

マーラー／交響曲第９番

マーラー／交響曲第９番ニ長調＠レナード・バーンスタイン／アムステルダム・コンセルトヘボウ管絃楽団（ＤＧ：476 7134）

　１９８５年５月２９日－６月３日の録音．
　マーラーの他の交響曲はともかく，こと第９番に関しては，バーンスタインの演奏というものは凄まじいまでのオーラを放っている．あのベルリン・フィルとの一期一会な名演（ＤＧ）ばかりが高名だが，このコンセルトヘボウとの録音もおさおさひけを取るものではない．両端楽章に延々３０分前後の時間をかけ，音楽は爛熟して今にも崩落せんとしているが，オケの素晴らしいアンサンブルと古風な響きがそれを押しとどめて，雄大な大河の奔流のような演奏を繰り広げている．

マーラー／交響曲第８番

マーラー／交響曲第８番変ホ長調＠山田一雄／東京都交響楽団（ソニー：SICC 957/958）

　１９７９年２月１２日，藤沢市民会館でのライヴ録音．
　山田一雄（１９２－１９９１）はこの作品の日本初演（１９４９年１２月８日，日比谷公会堂）を振った指揮者．残された初演時の映像（第１部のコーダ）を見たことがあるが，山田は髪を振り乱し大きなゼスチュアで指示を出し，まさに「獅子奮迅」といった表現がピッタリくる指揮ぶりであった．
　このＣＤのジャケット（ＬＰ初出時と同じ）でも，オケと反対側にいる合唱に向かって指示を出している山田の姿が映し出されているが，とにかく特徴的な指揮姿であったらしい．このＣＤに収められているライヴも，ライヴ故のゆるさは聴かれるものの，ひたむきに前へ進む，壮烈で豪快な演奏である．

マーラー／交響曲第７番

マーラー／交響曲第６番ホ短調＠オットー・クレンペラー／ニュー・フィルハーモニア管絃楽団（ＥＭＩ：7 64147 2）

　１９６８年９月の録音．
　超弩級戦艦の如く，超微速漸進で進む壮大なスケールの演奏．第１楽章が２７分超，第５楽章が２４分超，全体を合わせて１００分少々という凄絶さである．クレンペラーはプラハにおけるこの曲の，作曲家自身による初演に立会い手伝いもしたはずなのだが，そのときマーラーがこのテンポで演奏したとは思えないし，何を考えて指揮していたのやら．しかし，聴き進めていくうちに何時しかクレンペラーの演奏に取り込まれて，終楽章が終わるとその圧倒的な存在感に，もうテンポなんかどうでもいい，と思わせてしまうところがクレンペラーの端倪すべからざるところ．

マーラー／交響曲第６番

マーラー／交響曲第６番イ短調＠クリストフ・フォン・ドホナーニ／クリーヴランド管絃楽団（デッカ：436 240-2）

　１９９１年５月２０日の録音．
　いったい，ドホナーニのマーラーは全集録音が中絶してしまったこともあってか，あまり評判にならないが，この６番は高性能のオケを，モダーンな芸風の指揮者がその性能を最大限まで引き出して，マーラーの乱反射する音楽を高度な次元で整頓した，実に見事な演奏．

マーラー／交響曲第５番

マーラー／交響曲第５番嬰ハ短調＠ガリー・ベルティーニ／ケルン放送交響楽団（ＥＭＩ：3 40243 2）

　１９９０年１月２９日－２月３日の録音．
　ベルティーニの５番は，１度生で聴いた．１９８５年の３月に簡易保険ホールであった東京都響の演奏会で，曲目は５番のみ．さすがにこの録音で聴けるような金管の鮮烈さには，当時の都響の金管は比較すべくもなかったが，それでもベルティーニの閃光きらめくがごとき俊敏な棒捌きに反応していた．
　この録音はさすがに手兵との録音で，ケルン放送響はベルティーニの解釈によく反応して優れた演奏を聴かせる．ベルティーニのマーラーは過度にロマンティックに陥ることの無い，現実主義的なもので，終楽章の冒頭でも夢幻のような雰囲気は出さない．平凡な日常の朝の目覚めのような感じで，そこが面白いところ．

マーラー／交響曲第４番

マーラー／交響曲第４番ト長調＠キリル・コンドラシン／モスクワ・フィル（ＢＭＧメロディア：BVCX-37008/37011）

　１９７２年の録音．
　コンドラシン（１９１４－１９８１）のマーラーは，リュッケルト交響曲（５，６，７番）や９番がいいので４番ではどうかな？　と思って聴いてみると，どっこいちゃんと４番している（＾＾；）．さすがにツボを外していない．
　ちなみにこの演奏，最初は終楽章の独唱をロシア語で録音したのだが，１９７３年に同じ独唱者を起用してドイツ語で録音しなおしているのが面白い．ここでは両方の録音が収録されているので聴き比べが可能．なお第３番の録音でもコンドラシンは，同様にロシア語，ドイツ語の両方で録音している．

マーラー／交響曲第３番

マーラー／交響曲第３番ニ短調＠ジェームズ・レヴァイン／シカゴ交響楽団（ＢＭＧ：BVCC-38132/38133）

　１９７５年６月２１日－２３日の録音．
　レヴァインが，シカゴ交響楽団の美点をフルに引き出し，一糸乱れぬアンサンブルでカラフルにマーラーの音楽をケレンミなく振り切った，という印象．３番に相応しく，実にすがすがしい好演である．
　このＣＤ，第１楽章が１枚目で第２楽章以下が２枚目に収録されている．この交響曲は第１楽章が第１部，第２楽章以下が第２部と分けられているので，このような収録方法は必然性があるのだが，同じように収録されているＣＤは意外に少ないのではないかしら．

マーラー／交響曲第２番

マーラー／交響曲第２番ハ短調＠オスカー・フリート／ベルリン国立歌劇場管絃楽団（ポリドール／パール：GEMM CDS 9929）

　１９２３年の録音．年代からして当然，ラッパ吹き込み（機械録音）なので音は実に貧しい．
　オスカー・フリート（１８７１－１９４１）が，マーラーから「復活」の解釈をみっちり仕込まれたことは，つとにクレンペラーが伝えるところであるが，それにしてもこの演奏は何なんだか（＾＾；）．時々ハッとするようなポルタメントがあったり，テンポの揺れが激しく，特に追い込むようなアッチェレランドが聴かれるのはわかるのだが，とにかくアンサンブルがガサツで整えられてないことも，この貧しい音を越えて聴こえてくる．もう少し条件のよい録音とオケだったら，シェルヘンもビックリの奇矯な演奏が残されたのかもしれないが（この録音でも充分奇矯なのかもしれないが），惜しいことである．

マーラー／交響曲第１番

マーラー／交響曲第１番ニ長調＠ヘルマン・シェルヘン／ロイヤル・フィル（ウェストミンスター：471 246-2）

　１９５４年９月の録音．モノラルだけど音はさすがに録音で売ったウェストミンスター原盤，厚みには乏しいがクリアな音がする．
　ご存知，数々のライヴ録音ではアンサンブル無視で走り出し，マーラーをズタズタにカットしてしまうことで悪名高い（？）シェルヘンであるが，このスタジオ録音ではテンポやオケのバランスに独特の解釈が聴けるものの，カットも無く，アンサンブルも至極普通に整えられている．この録音より１５年ほど前のミトロプーロスの録音（ＣＢＳ）に比べれば，そのアンサンブルの整然さは一目瞭然．シェルヘンがマーラー演奏のためにオケをしごいたのだろうか（＾＾；）．